Présentation du spectacle « Touch » : Touch est une pièce de mouvement et percussion, à la frontière de la performance et de l’installation, qui explore l’ambivalence des gestes et le dialogue des corps. Portée par Mathilde Lin et Sébastien Forrester, elle se déploie dans un espace nu et atemporel, sous la forme d’un duel brut, minimaliste et entièrement acoustique. Nourrie par une pratique commune de l’improvisation, la pièce s’apparente à une joute cathartique où corps et sons s’affrontent, s’aimantent et se répondent. Les rythmiques martelées, les frottements et les silences sculptent une matière physique intense, oscillant entre rage et douceur, tension et suspension. Touch joue des contrastes, mêlant élans quasi ancestraux et écritures plus abstraites et contemporaines, empreintes de cultures urbaines, voire club. La pièce s’inscrit dans Substratum, un laboratoire de recherche autour du rapport au sol, à la restriction, à l’intériorité et à l’éclosion, par le mouvement et une écriture musicale héritée de l’art acousmatique.

Danseuse franco-chinoise, Mathilde Lin marie au sein de sa pratique de nombreux styles et techniques : classique, contemporain, hip-hop et théâtre. Formée à l’école de danse de l’Opéra de Paris et à l’école Rudra Béjart en Suisse, elle évolue aux côtés de diverses compagnies et chorégraphes en Europe, tels que Jacopo Godani, Sidi Larbi Cherkaoui, Zfin Malta, Kor’sia et la Wayne McGregor Company. Elle apparaît récemment dans le clip de Harry Styles « As it Was » et collabore fréquemment avec la compagnie Wang Ramirez et le chorégraphe toulousain Pierre Rigal.

Sébastien Forrester est un percussionniste, compositeur et artiste sonore franco-britannique, auteur de sorties remarquées sur les labels expérimentaux Superpang, Promesses ou encore Hands in the Dark. Il développe une approche personnelle de la transe, entre envolées rythmiques frénétiques et paysages sonores nébuleux, teintés de la musique traditionnelle occitane héritée de ses aïeux aveyronnais. Il se produit en Europe dans les festivals Sonar à Barcelone, Great Escape à Brighton, Berliner Festspiele à Berlin, Variations à Nantes, les Transmusicales de Rennes et le Printemps de Bourges notamment. Il fait actuellement partie des formations live de Coby Sey, Lafawndah (nka Kukii), HSRS, et collabore régulièrement avec Brodinski, Slikback, Aho Ssan, Colin Self, Mika Oki, Ehua, Apollo Noir ou encore Variéras. Ses productions lui ont valu des commandes de bandes-son de la part de la BBC, PBS ou encore la maison Hermès. Il fait partie de la sélection SHAPE+, plateforme européenne dédiée aux musiques d’avant-garde.

 Présentation de « Shir » par Haim Isaacs : « Shir », en hébreu signifie « chanson » et « poème ». Athée hardi que je suis, je consacre un temps immodéré à mettre en musique des textes liturgiques hébraïques, à les chanter dans les églises, à espionner les extases mélomanes de Hassidim, à chanter Ave Maria pour la messe de Noël sur l’île de Stromboli… Dans ce concert, je chante en hébreu, avec quelques incartades en arabe, en latin et en anglais. Je raconte mes aventures avec le sacré.
Le poète Allen Ginsberg a la place d’honneur.

Haim Isaacs : Né en 1957 à New York, Haim a grandi à Jérusalem. Après une formation musicale classique il a rencontré et à été profondément influencé par le Roy Hart Théâtre, un groupe de chercheurs vocaux dans le sud de la France : voix, mouvement, imagination et une autre vision de ce que peut être la vie. Il a vécu quatre ans avec le Roy Hart avant d’atterrir à Paris où il compose, chante, improvise, écrit et enseigne la voix. Actuellement, il joue le concert Joni Mitchell à Jérusalem et réalise une série de 10 vidéoclips autour de la musique de Joni Mitchell.
Haïm a collaboré avec la Cie Philippe Genty, le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (Paris), Yves Beaunesne (CDN Poitou-Charentes), le Cirque Galapiat, l’Ecole Samovar, le Théâtre Organic, le Conservatoire de Lille, le CFMI (Université de Lyon) et le Danske Hospitalsklovne (clowns à l’hôpital au Danemark). 

Tarif : 15 euros (12 euros tarif réduit adhérents, chômeurs, étudiants) – Gratuit pour les enfants

Réservation obligatoire / Informations: contact-at-bolsdair.fr

RDV à 10h30 à Crépy-en-Valois Parc de Géresme avenue de l’Europe (entrée en haut côté MJC ) – Prendre votre pique-nique

Tarif : Libre obole au bol (en conscience : participation pour l’atelier qi gong et pour le matériel de l’atelier dessin)

Réservation obligatoire / Informations : contact-at-bolsdair.fr

Originaire d’Ile de France, elle installe son atelier en 2023 dans l’Aisne, à La Ferté-Milon. En s’intéressant à l’histoire locale où elle puise sa source d’inspiration, elle travaille sur plusieurs sujets et expositions.

Principales expositions :
– «Sous le feu, par le fer…» – La Ferté-Milon (2025)
– «Les outils de la Passion» – Orléans (2025), Gif-sur-Yvette (2025), la Rochelle -Normande (2024), la Ferté-Milon (2024), Rueil-Malmaison (2024), Paris (2024)

Visite de l’atelier  L’atelier se trouve dans une dépendance en pierre, sans porte, laissant passer les courants d’air. Il s’y accumule de la ferraille en tout genre : pièces agricoles, outils en fer, morceaux de ferraille brisés… Au centre de cet amas d’objets rouillés, usés par le temps un établi apparait, accompagné de postes à souder et caisses d’outils (meuleuses, disqueuses, électrodes, peintures, vernis…).

Sur les étagères, des sculptures attendent patiemment leurs prochaines expositions ou leurs propriétaires.

RDV à 13h30 à La Ferté-Milon (lieu précis à venir)

Tarif : libre obole au bol (minimum 5 oboles, merci pour l’organisation)

Réservation obligatoire / Informations: contact-at-bolsdair.fr

Voici ci-dessous un lien vers un petit film-photos sur les bols d’air de 2023, à bientôt pour un bon bol d’air !

https://1drv.ms/v/s!Alc3Zcp_PqU9lzsG2Beg7gRltPLY?e=LnnTTU

https://1drv.ms/v/s!Alc3Zcp_PqU9kyOaasTj32-v5LwE?e=8jh2lf

https://1drv.ms/v/s!Alc3Zcp_PqU9j2gDUG2MBVzaxbNi?e=ZaHNqs

Retour sur Bols d’air 2016 !

A bientôt en 2017 !